Crítica a Belleza Inesperada (2016)

Siempre me ha molestado a los actores que son tan egocéntricos que pareciera que solo toman proyectos con la intención de ganar premios, específicamente un Oscar, por lo que si no lo logran se frustran tanto que en vez de superarse, destruyen su carrera.

En el caso de Will Smith debo confesar que es un actor excepcional, y aunque no haya ganado ningún premio es un tesoro para la taquilla porque el público le gusta mucho cuando sale en pantalla. 

Mi mayor problema con este actor fue su campaña de descrédito contra los premios Oscars porque no se nominaba solo a gente blanca, pero en realidad su campaña era porque él no fue nominado a mejor actor 

Con esto no quiero decir que esté actor lo haga mal, ya que desde hace años a demostrado lo versátil que es, desde sus inicios en la comedia hasta en la tan recordada En Busca De La Felicidad. 

En esta oportunidad también tenemos una historia dramática en la que veremos a este actor interpretando a otro personaje sufrido, ya que el jefe de una empresa de publicidad llamado Howard Inlet (Will Smith) perdió a un hijita de 6 años de una terrible enfermedad, lo cual lo deja devastado, alejando todo su interés por la empresa y tomando la decisión de pedirle el divorcio a su esposa.

Ustedes tal vez dirán que su reacción es un poco exagerada, pero la verdad es que no es así, es que existen personas en este mundo que sencillamente no quieren ser consoladas, ya que aunque ya murió Howard no quiere reconocer que su hijita está muerta y aceptar ayuda de alguien es aceptar esta realidad que él no está preparado a admitir. 

Y aunque el no es una persona religiosa, si busca la manera de superarlo con lo que él entiende como las 3 abstracciones que controlan la vida de todos, pero como dije anteriormente, no está realmente preparado para seguir adelante sin su hija, por lo cual no está teniendo los mejores resultados. 

El problema es que sus socios no pueden permitirle tomarse su tiempo, ya que la empresa no puede hacer nada sin su aprobación, y a pesar de que va a la oficina, está encerrado en su dolor, por lo cual solo va a jugar con sus piezas de dominó.

Por lo que estos 3 socios deciden que si quieren salvar la empresa deben declarar a Howard como incapacitado a dirigir, y asi ellos tomar las decisiones que la empresa necesita. 

Con todo esto Whit (Edward Norton) decide contratar a una detective para seguir a Howard y demostrar que no está en sus cabales, y está descubre que mandó unas cartas las 3 abstracciones que hable anteriormente, como si fueran personajes reales, aun así decide no usar esto en su contra ya que se nota que esto lo hace como una terapia personal y no demuestra que está loco.

Con la experiencia de la enfermedad de su madre a Whit se le ocurre otra idea, si Howard estaba visualizando a estas abstracciones como seres reales tal vez lo mejor sería que estas le ayudarán a curar sus heridas como si fueran personas reales, y ¿cómo harán eso?, se preguntaran, pues con actores profesionales que representen a estas abstracciones.
  

Aquí viene lo interesante de la historia, porque estos actores no solo representarán sus papeles para Howard sino también para cada uno de los socios, ya que ellos tampoco tienen una vida perfecta.

La primera abstracción es la Muerte (Helen Mirren), y trata de convencer a Howard que la acepte como parte natural de las cosas, Howard no acepta sobre el ciclo de la vida o la reencarnación ya que lo que realmente le importaba era tener a su hijita a su lado, cosa que en realidad es muy entendible.

 

Para prepararse para este papel, Brigitte es ayudada por Simon (Michael Peña), que en realidad está preocupado que la empresa porque está enfermo de un cáncer terminal y quiere dejar a su familia sin ningún problema económico, pero no le ha dicho que nada a nadie, pero Brigitte si se dio cuenta y lo ayuda a entender que es un error mantenerlo en secreto y no preparar a su familia para cuando ya no esté.

La segunda abstracción es el Tiempo (Jacob Latimore) y la verdad es que está molesto porque Howard prácticamente lo insultó, por lo que fue ha demostrarle que el Tiempo no crea los problema, sino que es un regalo que la mayoría desperdicia. 

Aunque todo esto sucede con la desaprobación de Claire (Kate Winslet), ya que no quería que Raffi tratara mal a Howard, pero Raffi se da cuenta que Claire quiere realizarse un embarazo con donacion de esperma, ya que es de las típicas mujeres que trabajan y nunca formó una familia propia, todo esto antes de que se le vaya el tiempo, Raffi le recuerda que un hijo no solamente tiene que salir de ella, también puede ser los que entran en ellos, que no pierda el tiempo en un solo método para ser madre.

La tercera abstracción (y mi favorita) es el Amor (Keira Knightley) y la verdad tiene las mejores escenas de la película, ya que Howard era fiel creyente del lema "el amor lo cura todo", pero se le enseña que el Amor es más que cosas buenas, tambien esta en Valor que necesitamos para recuperarnos de las cosas malas. 

Aunque en realidad fue todo un desafío que Mia aceptara el papel fue la insistencia de Whit, pero como también es todo un personaje coquetea mucho con ella, Mia le pregunta si todo lo que hace en su vida tiene que estar relacionadas con el sexo.

La respuesta a esto es un si, y esto le costó su matrimonio, aun asi quiere tener una buena relación con su hija (Kylie Rogers) pero ella lo odia por todo lo que le hizo a su madre y por esto lo rechaza, esto le duele profundamente a Whit, pero con el tiempo se ve reflejado en la pérdida de Howard y decide actual, no renunciar a su hija ya que después de todo no necesita su permiso para ser su padre.  

solo son 2 pequeñas escenas en donde Norton y Kylie salen en toda la película, pero me gustaron tanto que se las enseño

A pesar de todas estas historias interesantes, recuerden que la principal es la de Howard, y que la verdad no quiero contarles mas para no spoliarles en final, pero si les dijo que gracias a Madeleine (Naomie Harris) está tratando de ayudarlo, y se ve su evolución y como trata de aceptar la muerte de su hija, por lo cual también es una historia muy interesante.

Para concluir diré que Will Smith si es un buen actor, y que los reconocimientos son buenos,  pero que tuviera en mente seguir dándonos actuaciones como en este caso, los premios y las oportunidades de mejores papeles solamente llegaran sin el mayor esfuerzo de su parte.

Por demás está decir que recomiendo 100% esta película, tiene actuaciones de primera y lo que creo que es lo mas importante, un mensaje muy poderoso que te ayuda a refleccionar mucho la vida. 

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Siempre he dicho que realizar una buena historia (para cualquier medio) no es fácil, pero existe un que 2 trucos que si se hacen bien son un éxito garantizado: la primera es crear una mitología en tu nuevo mundo como El Señor De Los Anillos o Star Wars.

Geografía, costumbres, idiomas y hasta religiones, todo un mundo que se crea para ser utilizado como trasfondo para una historia, puede logra que sea mas interesante de lo que realmente puede ser   

El segundo truco es crear una historia que tenga una simbología poderosa, ya que se puede contar más de una historia al mismo tiempo y en realidad todo se conecta, como podrán imaginar este tipo de historia es más difícil de realizar.

Y no estoy hablando de una historia que hable de simbolismo como las novelas de Dan Brown, sino historia que utilizan su propio simbolismo para atraer al espectador  

En este caso estamos en una película que se puede disfrutar por si sola, pero cuando te das cuenta de todo su simbolismo es cuando dirás como yo: "esta es la mejor historia que he visto en años", porque aunque da la impresión de que te están contando 3 historias diferentes en la misma película en realidad todas son la misma. 

La primera es la de acontecimientos del pasado de la vida de Susan Morrow (Amy Adams), una mujer muy ambiciosa que quiere crean una galería de arte en Nueva York y se reencuentra con un viejo enamorado de su hermano (Jake Gyllenhaal) que está en su camino para en escritor, ambos terminan casándose a pesar de la negativa de su madre (Laura Linney), ya que esta dice que ambas son demasiado ambiciosas como para tener a su lado un marido tal relajado y tranquilo.

Y quizás ustedes no lo sepan pero la vida de un escritor es muy tranquila, ya que se tiene que relajar para poder inspirarse para escribir, no es como otros tipos de artes en que tienes que trabajar duro además de ser constante, además de ser muy paciente para lograr que se publique algunos de tus manuscritos. 

Un ejemplo perfecto de esto es JK Rowling, ya que tuvo muchos años difíciles (desde un divorcio hasta un intento de suicidio) antes de tener el gran exito con su saga de Harry Potter 

Como las mamás siempre tienen razón, los problemas comenzaron en el matrimonio de Susan y Edward, la razón según ella era que él era débil, por lo que empieza a engañarlo con Walter (Armie Hammer), pero lo peor no fue eso sino que sin saber comenzó a engañarlo estando embarazada de Edward y cuando se entera decide abortarlo, Edward se entera de ambos engaños el mismo dia, por lo que queda devastado y terminan divorciándose.

La segunda historia (que es la principal de la película) ocurre años después, Susan tiene una importante galería de arte de Nueva York, se volvió a casar por Walter y tiene una hija con este, en fin pudo cumplir todos sus sueños.

De hecho, en esta parte de la película Amy Adarms se ve espectacular hermosa, nunca la vi tan bella en ninguna de sus anteriores películas, esto es como queriendo decir de ni la vejez pudo con Susan

Un dia le llega un manuscrito de Edward que segun sera su novela más exitosa, y que escribió dedicandosela a ella, la llamó Animales Nocturnos (que es lo que le da el título a la película) porque así era como él le decía a ella.

Y como en realidad Susan no es feliz con su vida actual, y sospecha que Walter le es infiel, tiene todo en fin de semana para leer esta historia, al hacerlo se da cuenta del gran parecido que tiene esta historia con los acontecimientos que pasaron cuando estaban juntos.

Aquí tengo que hacer una pausa para hablar de la tercera y la más interesante parte de esta película, que es en realidad la historia ficticia que Edward escribió, porque a simple vista se puede decir que es una historia visceral y que no tiene nada que ver con el resto de las historias, pero en realidad es la parte donde digo que es donde están las simbologías de esta historia, y que si se entiende se podrá disfrutar de esta película a plenitud.  

Y es que cada personaje de esta historia es en realidad una representación de los otros personajes de la película, esta historia comienza con un viaje en auto de Tony (Jake Gyllenhaal) y su familia, Tony en realidad representa a Edward (cosa que es fácil de deducir porque estos papeles lo realiza en mismo actor). 

Su esposa (Isla Fisher) representa a Susan pero la Susan que Edward se enamoró, por esto es que se ve como una mujer sencilla, por lo tanto la muchacha (Ellie Bamber) representa al niño que Susan aportó, si la vemos ya grande es por el tiempo que ya he pasado.

Aquí viene lo interesante, ya que en el camino se toparon con 3 sujetos que prácticamente secuestra a las mujeres y a él lo dejan botado en medio de la nada, después Tony consigue la ayuda del detective Boddy Andes (Michael Shannon) para encontrarlas, pero lamentablemente son encontradas violadas y muertas.

Los 3 sujetos en realidad representan a Susan también, ósea estos 3 todo lo malo que mató el amor que Edward tenía a Susan.  

Estos sujetos son tan desagradables que no les importa tener el escusado en el frente de su casa y hacer sus necesidades delante todo el mundo

   
Este es el momento de que Tony debe decidir entre buscar justicia o venganza, para su fortuna no está solo en su travesía ya que tendrá la ayuda del detective Andes, que aunque al principio realiza una investigación estándar, con el tiempo se vuelve su aliado (o cómplice) en esta travesía para encontrar y ajusticiar a los culpables de estos asesinatos. 

Michael Shannon fue un actor que estuvo nominado a los Oscars de este año por este papel, que la verdad es que no me pareció gran cosa, hasta que me di cuenta que es el mismo actor que hizo de Zor en El Hombre de Acero, demostrando que puede realizar todo tipo de papeles

    

Este detective representa toda la agresividad que Susan quería que fuera Edward, aunque en realidad este señor no es imponente o aguerrido, de hecho es bastante delgado y enfermo, por lo que Tony tiene que hacer un esfuerzo para poder hacer justicia.

Aunque no quiera spoilear la historia a nadie, tengo que comentar el final de esta parte de la historia ya que a simple vista no se entiende muy bien, y es que después que Tony realiza su venganza se dispara a sí mismo por accidente y muere, esto dando a entender en realidad que después de todo este proceso de dolor y el viejo Edward también murió.

     
Y la pregunta seria ¿para que toda esta historia y por que es tan relevante?, lo que en realidad buscaba Edward al escribir esta novela era venganza, porque a pesar de que Susan es una mujer exitosa también está en un mundo estéticamente asqueroso, hasta el arte que exhibe en su galería es de muy mal gusto.

De hecho, el intro de esta película es tan asquerosa (que se supone que es una exposicion en esta galeria) que me hizo recordar el porque me gustan mas las flacas 

O sea que toda la historia que se nos narra en esta película en realidad es una venganza de un exmarido, por nada de es dramático como hacerle daño a sus seres queridos, o dejarla en la ruina o algo por el estilo, solo le dio la ilusión de lo que ella quería de él, y ella creyó que Edward quería regresar con ella, y aquí estuvo su venganza, cuando le hace darse cuenta de que no es así, que que todas sus acciones la llevaron a quedarse sola.        

Como ven esta pelicula es mas de lo que se ve a simple vista, tiene un simbolismo enorme que se utiliza sabiamente para enriquecerla, y a pesar de tener imágenes grotescas, todas las cosas que se muestran están justificadas para hacer una gran historia, por lo tanto es altamente recomendada, sobre todo para los que quieran ver algo diferente pero bien hecho.