Critica a Kubo: En Busqueda Del Samurai (2016)

Cuando pixar creo la película de Toy Story en 1995 revolucionó en mundo del cine por se la primera creada enteramente por computadora, pero lo mas extraordinario para mi fue el hecho que este metodo de hacer animación reemplazo a la animación tradiccional incluyendo las de acuarelas que tanta fama le dio a Disney desde sus inicios.

Pero si el metodo de acuerela fue afectada por esta buena tendencia, imaginense lo que hizo con el Stop Motion, ya que se podia dar animación a figura de manera mas sencilla y baratas.

Claro que todavia existen producciones producciones que utilizan este metodo de animación, pero siento que ahora son muy opacadas, como las de Tim Burton, que a creado historias muy buenas con esté metodo y aunque se vuelvan clasicos casi nadie las recuerda.

Esto es una lastima porque este metodo de animación no solo era usado en películas infantiles, sino que era el mejor metodo para crear efectos de monstruos y seres mitologicos en todo tipo de películas.

Por eso es que esta película es una grata sorpresa para mí, ya que no solo recibió una nominación a los Oscar´s como mejor película animada, sino tambien una nominación como mejores efectos visuales, compitiendo así con El Libro De La Selva.

Y es que al verla se darán cuenta que esta tan bien hecha que dudarán si realmente es una pelicula hecha por computadora o no, y es que solo se utilizó el GCI en momentos como el ambiente, pero lo que creo que le dio toda la magia en esta animación fue una técnica de grabar el Stop Motion en 3-D.

Reconozco que soy de los cinéfilos que apesar de todo lo técnico, alabó mas a un film es por la historia que me cuenta y como me lo cuenta, asi que ¿que tal la historia?, me sorprendió saber que esta historia es original, y no una sacada del folkore japonés como pensé al verla la primera vez.  

Y lo digo porque es tan poco común como cualquier anime o manga que estamos acostumbrados, y tengo la teoria de que a muchos millennial les gusta este tipo de historias porque para la cultura occidental son originales y libres de cliches (aunque en realidad tengan otras de su propia cultura) que ya conocemos hasta el cansancio.

Kubo (José Luis Piedra) es un niño que vive en una cueva a orilla del mar que a su vez esta cerca de un pueblo costero, la unica compañia es su madre (Cecilia Suárez), pero como siempre esta enferma es él quien la cuida.

Pero no todo es tristeza para esté joven ya que siempre baja al pueblo para narrar cuentos fantasticos de un samurai, y tocando su shamisen le da vida a sus figuras de origami para darle mas emoción a sus historias.

  
Lo que me parecio raro de la escena fue que nadie se asombro mucho de que estas figuras cobraran vida, osea si les gusto, pero a nadie le parecio extraño que este niño tuviera esta habilidad. 

Cuando llega el festival de Obon, Kubo se queda en el cementerio hasta tarde para poder comunicarse con el espiritu de su padre, cosa que se supone que no puede hacer por petición de su madre, ya que 2 espiritus malignos, que resulta ser sus tias (Sofía Espinosa), su madre llega para protegerlo, pero lo envia lejos para que busque la armadura de su padre ya que es lo unico que lo va a proteger.

Al despertar comienza su travesía con su samurai de origami, pero también se consigue a una simio super protertora que la ayudara durante todo su viaje, y con el tiempo encuentran a un alumno de su padre (Arturo Mercado) que se suma en la busqueda de Kubo. 

Esté recupera toda la armadura de su padre por partes, justo como él mismo conto en su narración en la aldea, a su regreso se enfenta a sus tias y se entera de que Simio y Escarabajo son en realidad una representacion de su madre y su padre.

La madre de Kubo era también un espiritu maligno como sus hermanas, pero se enamoró del samurai Hanzo, por lo que decide dejar esa vida atrás y formal una familia con él, luego tienen un hijo, su padre que es el Rey de la Luna (José Luis Orozco) no esta muy contanto con esto, y destruye al samurai, ademas que ahora quiere a su nieto para volverlo un ser maligno.

Después de tantas peleas y tantas discusiones, no fue la armadura o la espada la que derrota a Raiden, Kubo lo que utilizo fue shamisen, como no tenia cuerdas uso un cabello de su madre, la cuerda del arco de su padre y un cabello propio para embocar a todos los espiritus de los difuntos del pueblo para que lo ayudarán. 

  
Esto me parecio una simbologia muy bonita, ya que se puede apreciar la unión de la familia y los ancestros aunque ya no esten con nosotros.

Ahora el final me parecio de lo mas interesante, y por esto tuve mis dudas de que esto fuera una historia original, ya que no matan a Raiden, sino que se vuelve mortal, y los del pueblo le ocultan su pasado y lo aceptan como uno mas de ellos, dando a entender que eso fue lo que paso con la mamá de Kubo, personas muy tolerantes para ser del Japón feudal.

Como dije es una película que no tiene desperdicio, no solo por la parte tecnica, si también por tener una historia muy hermosa y solida que no tiene que envidiar a ninguno hecho en el pais nipon, y es por esto que es un film que la recomiendo no solo a los fanaticos de los anime y los mangas sino también a todo tipo de publico.

Critica a Krampus: El Terror De La Navidad (2015)

En estas fechas siempre he intentado de hablar y recomendarles films para estas épocas, por eso es que dude en hablar de esta película en partícula, ya que a simple vista es una película de terror en época navideña.

Y es que la idea es colocar películas que trasmita el espíritu de la época, pero por la insistencia de mi hermana le di una oportunidad, y de verdad es que si trasmite un espíritu navideño a pesar de es de terror.

Pero antes de comentar sobre la película les diré que esta tradición es real, fue creado en los países alpinos, y era socio del San Nicolás que todos conocemos, ya que aunque Papa Noel regalaba a los niños buenos, Krampus se encargaba de los malos, se dice que se los llevaba en su saco al infierno a comérselos (esto no lo estoy inventando, así era la tradición de estos seres antes de la Coca-Cola). 

Lo que quiero decir es que este personaje no fue creado para una película de miedo sino que en realidad fue creado para fomentar el espíritu decembrino de "paz y buena voluntad".

Lo que si me extraña es que siendo una tradición tan vieja Hollywood no haya sacado mas historias sobre ella, se que la mayoría (como yo) prefieren ver películas familiares en estas fechas, pero aun así existen películas de otros géneros (incluyendo en terror) con la época decembrina de fondo.  

En esta película en particular se nos muestra un tópico algo diferente, ya que como yo lo planteo, la cultura occidental si celebra esta fecha religiosa, pero nos dejamos llevar por otras cosas (que se supone que son propias de estas fiesta), pero que es esencia no son tan importantes, la introducción a la película lo muestra excelentemente, donde las personas en ves de competir se estan matando por unas ofertas del Friday Black. 

Por obvias razones, pareciera que estas personas se olvidaron lo que realmente esta celebrando, es aquí donde vemos a las familia Engel, que aunque quieren unas fiestas familiares en realidad se dejan llevar por el caos que significa que todo este perfecto, asi que las luces, los adornos, la comida y los regalos es su verdadero centro de atencion.

El unico que quiere mantener ese espiritu navideño es Max (Emjay Anthony), quizás porque es el mas pequeño de la familia después de la bebé (Sage Hunefeld), por lo que intenta realizar actividades navideñas en familia, pero en caos de la llegada de la familia de su tia Linda (Allison Tolman) hace que se le preste poca atención, en serio ya que siquiera quieren ver en clasico navideño de Charlie Brown mientras envuelven los regalos.

Su abuela austriaca (Krita Stadler) es la unica que compate estas actividades con él, y ya que practicamente es ella la que esta cocinando todo en festin, no existe la excusa de que todos estaban demasiado ocupados como para no tener el espiritu de la epoca.

Y esto lo digo sobretodo por la hermana de Max, Beth (Stefania LaVie Qwen), ya que solo se queja de su familia desde que comienza la pelicula, ah pero eso si, si busca compañia, amor y comprensión fuuera de su casa, ya que solo esta pendiente estar con su novio, sin darse la oportunidad de estar con su familia, osea la tipica adolecente cabeza hueca.

Lo bueno es que no tengo que soportar este personaje por mucho tiempo, ya que por ir a buscar a su novio, es la primera que Krampus ataca, ups se me salio un spoiler

   

La Abuela de Max lo motiva a mantener viva las tradiciones y que escriba su carta a Santa Claus, la cual es robada y leida en publico por una de sus primas, la verdad es que es una carta muy honesta de todos los problemas que este ve en toda su familia y de como quiere que Santa resuelva estos problemas para todos.

Es una lastima que la inocencia y las buenas intenciones siempre sean aplastadas por el mundo, y solo porque tenemos que ser "normales" y "realistas"

Y es que todavia no he hablado de la familia de la tia Linda, y es que son de ese grupo de personas que sus costumbres son mas importantes que los de los demás, sin importarles que esten en una casa ajena, lo cual a mi me parece una falta de respecto.

  

Toda esta situacion hace que Max se decepcioné de estas fiestas y decir que odia la navidad, en este punto es donde sucede lo curioso, ya que el espiritu de Krampus (Luke Hawker) es embocada por esta acción, y en ves de castigar a los que son malos en estas fechas, parece que castiga es a los que dejan de creer en la navidad.

Desde este punto es donde comienza el terror en esta historia, ya que parece que Krampus los encierra en una tormenta de nieve, todos sus vecinos desaparecen, el unico que se ve en la pelicula aparte de la familia Engel es un repartidor, pero no llega lejos.

Pero algo que también es curioso es que Krampus no hace todo esto solo, tiene secuases que lo ayudan, quizas lo perturbador del asunto es que son versiones malignas de los simbolos navideños tradicionales, demostrando que aunque sea una historia de terror sigue siendo navideña.

Al ver los indicativos de lo que esta pasando, Omi cuenta su experiencia con Krampus, ya que como deje anteriormente ella es austriaca y esté país es alpino, osea de donde es esta tradición, esta abuela cuenta que era una niña en la post-guerra, por lo que su pueblo no estaba de animos de celebrar la navidad, por lo que fue testigo de como Krampus se llevo a todo un pueblo (incluyendo a sus padres) al infierno, dejadole solo un recordatorio de todo lo que paso ese dia.

Aunque nadie le creé, Max si lo hace pensando que fue él quién pidió el deseo en contra de su propia familia, por lo que trata por todos los medios de revertir lo que deseo.

Al final (y cuando queda solo), Max discute con que propio Krampus cara a cara, diciendole que revierta todo y que quiere su familia de vuelta, esté solo rie, y ya que no quiere ser un testigo de lo que les pasa a los que dejan de creer en la navidad, obtiene el mismo destino que el resto de su familia.

Lo bizarro fue la escena final, ya que aunque pareciera que fue un sueño y que todo terminaria bien, en realidad se nos demuestra que esto en realidad si es una película de terror.   

Como punto aparte, si hay algo que no me gusto en la película, fue el vestuario de Krampus, ya que aunque al principio si logra intimidad, pero al final cuando se puede ver mejor se puede notar que que es un disfraz muy mediocre, y esto estropea la atmósfera de terror que querian mantener.

  

Como dije al comienzo, me gusta hablar de películas navideñas he infantiles en esta epoca del año, y la verdad es que este film si habla mucho de estas fiestas, ya que nos motiva a seguir estas tradiciones aunque sea por miedo, quizas no sea la mejor opción para ver con espiritu navideño pero se que algunos si les va a gustar, la recomiendo para todos los que busquen una opción diferente en este epoca decembrina.

Nota: Debo ver también el Especial De Navidad De Charlie Brown, para dejar de ser un pinche amargado.

Vídeo Análisis de Liga De La Justicia (2017)

La opus magnum de este universo cinematográfico de DC (que no se llama así), ¿es lo suficientemente buena como para salvarla?

Critica a Spider-Man: De Regreso A Casa (2017)

Este es uno de los títulos que mas expectativas despertó en los fans del universo cinematográfico de Marvel en los últimos tiempo, ya que los derechos de realizar películas de Spider-Man les pertenece a Sony, pero verlo en la Guerra Civil fue algo demasiado espectacular.

Aunque creo que que hizo Marvel Studios con Sony es un poco mas flexible que el acuerdo que tiene con Universal, ya que estos tienen los derechos de Hulk, y Marvel puede usarlo siempre y cuando este con otro personaje, de allí que no exista mas películas individuales del personaje.

  

Aunque esto no es un problema, ya que es todo lo que queríamos ver, Spider-Man con los Avengers, y aquí fue donde se murieron todas mis ganas de verla, ya que en drama se centraba mucho en que Tony Stark (Robert Downey Jr) seria su mentor, y todas las promociones se centraban en este hecho.

Lo bueno fue que trataron que la presencia de Iron Man en la película fuera el mínimo, dando no solo tiempo de desarrollo al personaje principal, sino también justificación en este universo, porque ¿a que se dedica un superhéroe menor en un mundo donde existen los Vengadores?, en esta historia se nos da la respuesta.

Lo malo fue que Spider-Man (Tom Holland) tuvo que sufrir cambios para justificar la tutela de Stark en la historia, por lo que se les quito mucho de los poderes característicos del personaje para darle lugar a el traje especial que se le da al protagonista y dándole la impresión de ser un Iron Man Jr, se que todo esto paso en los comics pero fue por poco tiempo ya que Spider-Man es un superhéroe que trabaja mejor solo.

Ademas esto sucedió para justificar todas las características del nuevo traje, ya que muchos dicen que un chico como Peter Packer no tiene los recursos para fabricar un traje como el que usa, aunque en las sagas anteriores cubrieran este punto muy bien.  

  
El argumento de la película se escuda en que este Spider-Man solo lleva siéndolo unos meses, por lo que sus poderes todavía no se han desarrollado del todo, y a la vez desconociendo sus verdaderas capacidades arácnidas. 

Otro punto que veo negativo es el elenco escogido, se que Disney quiere ser incluyentes en sus producciones, esto se traduce generalmente en oscurecer a los personajes, esto de por si no tiene nada de malo siempre y cuando se justifique correctamente, pero sacrificar otros puntos importantes del personaje solo por la raza es lo que esta mal.

Unos de los que mas sufrió por estos cambios de razas fue Flash Thompson el cual fue interpretado por Tony Revolori, porque en realidad se supone que este personaje es todo un bullying que le hizo la vida imposible a Peter en la escuela, pero este actor no tiene el físico ni el carácter del personaje.

¿De todos los insultos que pudiste decir "pito Packer" fue lo mejor?

Pero un personaje que mas polémica despertó es el personaje de Zendaya Coleman llamado Michelle Jones, ya que parecía que iba ser un personaje importante a la historia pero no fue así, aparte de que es pedante como ella sola.

Aun así trataron de que fuera interesante diciendo que era una interpretación de Mary Jane Watson, a mi parecer esto es un error fatal, y no es solo por su raza sino también porque una de sus características es su personalidad y cambiar eso la convierte en otra persona.    

Pero existe en esta película otro personaje que lamenta mucho mas ya que tenían entre el elenco a la persona ideal, y es que siempre me a gustado el personaje de Gwen Stacy, y aunque Emma Stone hizo un buen trabajo con este personaje siento que aun así no dio la talla.

Cuando vi los primeros trailer de esta producción y vi sobretodo la caracterización de la actriz Angourie Rice no tuve dudas de que era Gwen, sabia que no seria en interés amoroso de Peter, pero que la presentaran en este universo me parecía fantástico.   

Luego me diseccione un poco de que en realidad interpretaría a Betty Brant, la cual tampoco se parece a los comics por esta política de cambios de raza, un gran desperdicio.   

Para los que no lo sepan, Betty Brant es la secretaria de JJ Jamason, y que en la primera saga era interpretada nada mas y nada menos que por la actriz Elizabeth Banks.

Pero también reconozco que no todo el elenco estuvo malo ya que reconozco que los actores adultos de este film fueron los que realmente le dieron nuevos aires a esta historia, comenzado con la nueva y sexy tía May (Marisa Tomei), ya que con este nuevo look le da pie a que puedan existir nuevas he interesantes dinámica en su relación con Peter. 

Aunque una sola pregunta pasaba por mi mente al ver una tía May tan joven: ¿como era el tío Ben?, ya que se me hace difícil creer que es el viejito buenachon teniendo una mujer tan buenamosa.  

De Robert Downey Jr creo que no debo ni hablar, es el mismo personaje que hemos visto en las otras películas de este universo, también creo que su relación con Spider-Man era solo para involucrarlo con los Vengadores, aunque en la historia llega hacer mas con un tutor para él, pero a pesar de esto no salio tanto como creí que lo haría, lo cual fue un alivio.

La aparición de Happy Hogan (Jon Favreau) fue una grata experiencia, aunque solo era el contacto entre Peter y Tony le dio ese toque familiar de que este nuevo Spider-Man si estaba en el mismo universo de los demás Vengadores. 

Debo decir que me gusto mucho las escenas en que Happy, Peter y Tony interactúan entre ellos, pero la escena que mas me gustos de estos personaje fue cuando de sorpresa sale también Pepper Potts (Gwyneth Paltrow), y esto es porque hasta donde yo tenia entendido esta actriz ya no quería ser parte de este universo Marvel. 

Pero si alguien debería llevarse las palmas entre los actores adultos ese tiene que ser Michael Keaton como el Buitre,ya que no solo fue una buena actuación, sino que también fue un buen villano.

Desde el comienzo del boom de las películas del genero de superhéroes he notado que casi no existe un desarrollo de personaje en los villanos, y entiendo que esto se deba a que necesitan tiempo para presentar a los héroes a un nuevo publico (se que los fans ya los conocen pero siempre se tiene que tomar en cuenta que al ser un medio diferente muchos no saben realmente quienes son estos personajes), por lo que los que mas sufren son los villanos en las películas, ya que por falta de tiempo se ven muy simples y planos.   

Adrian Toomes solo era un hombre trabajador que se preocupaba por su familia, hasta que vi la oportunidad de hacerse millonario con todo el material bélico que dejan atrás los Vengadores en sus muchas batallas, es obvio que esto es ilegal, pero al ser desempleados por culpa del mismo Stark y su Control De Daños no vio otra alternativa. 

Es así que el Buitre no es un villano que quiera dominar al mundo, o ciudad, o algún grupo de la mafia ni nada de eso, solo es un líder de un grupo de ladrones que reutilizan esta tecnología y la distribuyen a otros entes delictivos, y esta es la mejor explicación del porque esta por debajo del radar de lo que normalmente se enfrenta a los Vengadores, y el porque es un rival para un héroe menor como Spider-Man.

Quizás son detalles tontos, pero al darse el tiempo para desarrollar en estos puntos al villano principal es lo que definitivamente hacia falta al genero de superhéroes, ya que podemos familiarizarnos con ellos y ver de manera mas realista sus motivos.

Y esto sumado a la actuación de Keaton lo vuelve el tercer mejor villano del universo cinematográfico de Marvel después de Loki y Wilson Fisk, y se que este ultimo salio en una serie, pero al estar ligada a las películas lo hace parte de este universo.   

Para el que no lo sepa, el gran enemigo de Daredevil comenzó siendo enemigo de Spider-Man, por lo que me seria muy interesante ver a este personaje (interpretado por el actor Vincent D´Onofrio por supuesto) en una próxima película de Spider-Man 

En conclusión, el regreso a casa de Spider-Man fue lo mejor que le pudo pasar al personaje, definitivamente Marvel sabe trabajar mejor a sus propios personajes, y a pesar de que esta historia también tiene la ya famosa formula Marvel (osea la comedia boba), en las historias de él esta bien, así que a pesar de todo la recomiendo 100% a todo tipo de publico.