Critica a El Séptimo Hijo (2014)

Apenas me entere de su existencia y ya quería verla, porque tenia un elenco de primera, y sobre todo porque vería a Jeff Bridges en otro papel que no fuera de vaquero poco lo habían encasillado últimamente.

Jeff Bridges en RIPD (2013), como un vaquero (como siempre)

Pero me lleve una decepción, al ver que aunque tenia buenos efectos especiales, la historia era muy pobre y no aportaba nada nuevo al genero.

La película esta basada en la novela El Aprendiz De Spook de Joseph Delaney, y trata de un joven llamado Tom Ward (Ben Barnes) que es el séptimo hijo varón de un señor que también fue el séptimo hijo varón (era la edad media, pero aun así la gente se divertía), según en esta historia estos muchachos nacían con cualidades especiales para combatir la magia y seres mitológicos, y por esto es comprado por el Maestro Gregory (Jeff Bridges) para formal parte de una orden de caballeros casi extinta de cazadores de monstruos.  

Aunque la cosa no es tan sencilla como Tom cree al principio, ya que una bruja muy poderosa llamada Madre Malkin (Julianne Moore) escapo de una prisión que el Maestro Gregory la encerró años atrás, y como tuvieron un romance lo busca para vengarse.

     

Pero la cosa no se queda allí, ya que Tom solo tiene pocas semanas para terminal su entrenamiento, porque vendrá una luna de sangre y Madre Malkin recuperara todos sus poderes y sera indetenible.

Por esto su sobrina (Alicia Vikander) vigila al Maestro Gregory y a Tom, pero se enamora de Tom porque por sus venas corre sangre de brujas.

Se que con lo que les conté es suficiente para hacerla interesante, pero estos argumentos se queda hasta aquí, osea en vez de usarse para darle un giro interesante a la historia solo quedan como adorno, haciendo en final demasiado predecible, de hecho la primera vez que vi un final así fue en la primera parte de Hombres De Negro (1997).

A pesar de tener un gran elenco, no es una gran historia como creía, solo puedo recomendarlo para los que les gusten aventuras de corte medieval al estilo del Señor De Los Anillos, ya que verán los que se espera en este genero de películas.

       

Critica a RoboCop (2014)

Tuve muchas expectativas sobre este reboot y logre verla después de toda una campaña negativa, aun así me gusto gusto bastante, pero la pregunta de del millón es: ¿supera a la original de 1987?

Pudiendo analizar con cabeza fría la repuesta es más interesante que lo que me imaginaba, y es que esta versión brilla por luz propia, la esencia está allí pero nada más.

Tratare de explicarme: en la historia original trata de una sociedad futurista donde el crimen y la corrupción están en niveles alarmantes, así que la empresa OCP (Omni Consumer Products) ha decido crear una utopía llamada Ciudad Delta, pero debajo la mesa lo hace destruyendo poco o poco la ciudad de Detroit, y al mismo tiempo le da migajas a esta ciudad para que todo el país se maravillé y les deje controlarlo todo. 

Allí era el proyecto RoboCop, imagínense utilizan a solo uno de estos para controlar el crimen de la vieja Detroit, ahora imaginen lo que hará cientos en Ciudad Delta, todo esto adornado con muchas críticas sociales que preocupaba en los 80´s y principios de los 90´s.

En la nueva versión no sale nada de esto, habla más bien del miedo de las personas a que la tecnología controle todo en nuestra vida incluso la seguridad en las calles, la OCP (OmniCorp) crea un plan de colocar una persona viva en un androide para que todos vean un producto consiente y confiable, y que todos digan: ¡yo compraría eso por un dólar!

El resto de la historia sigue allí, aunque como cambios sutiles: como que Alex Murphy (Joel Kinnaman) es un detective y no un patrullero, que su compañero no es Anne Lewis sino un hombre de llamado Jack Lewis (Miguel K Williams), también no tiene tanto gore como la original (así que tranquilas mamás). 

Otra cosa solucionada fue en hacer a RoboCop y al resto de los robots más dinámicos porque siempre me pregunte como iban a protegernos si eran tan lentos y torpes para moverse.

Creo que esto también se debe a que en esta versión no tratan a Murphy como mero producto que hasta lo arrebatan de su familia, y que están conscientes de que es una persona.

No puedo dejar de mencionar es a Pat Novak (Samuel L Jackson), ya que algo que caracterizaba la la primera versión fue el noticiero que mostraba como estaba el mundo, aquí tiene la misma idea pero es un show mas interactivo como toda era de internet que se respete y ademas con la actuación de el señor Jackson como moderador es una de la partes que mas me justo en esta versión.   

En resumen es una buena película por sí sola, y a mi parecer es un buen reboot ya que solo toma la esencia y modernizan el resto para que no esa una vil copia. La recomiendo para todo fan de RoboCop y para los que sencillamente quieren ver una buena película de acción.

Critica a El Francotirador (2014)

Hay un dicho que reza: "si tienes hambre que no note", y al ver este titulo y todas las nominaciones que tuvo este año en los Oscar´s, solo puedo decir que le este dicho le queda anillo al dedo.  

Es que el AMPA le gusta estos tipos de temas y a veces ganan injustamente, temas como la esclavitud a los negros, el patriotismo o las guerras donde han participado los estadounidenses siempre están en la mira de estos premios, sin importar mucho si la historia es realmente buena o no.

Para que se den una idea a lo que me refiero, Zorman lo puede explicar mejor que yo, en este caso con 12 Años De Esclavitud (2013)

Aunque seria injusto decir que esta película es del toda mala por esto, ya que por la parte técnica esta muy buena, la escenografía, los efectos visuales, el sonido, realmente todo esta muy bien hecho, la verdad es que Clint Eastwood lo hizo muy bien en estos apartados.   

La película se basa en la biografía de un soldado estadounidense llamado Chris Kyle, que se alisto en el ejercito a pesar que era muy "viejo" un poco antes del atentado de las Torres Gemelas, luego nos cuenta su pelea en la guerra contra el terrorismo, donde se hace famoso por su buena puntería y por seguir al pie de la letra el lema de los marines: "no dejar ningún hombre atrás".

También cuenta un poco sobre su vida familiar y como los sacrifica un poco por su país, el pode la excusa que lo hace para protegerlos, cuando se ve que en realidad le incomoda tener una vida tranquila y prefiere estar con los marines.

Esta es la escena de bebé de juguete que todos criticaron, tenían presupuesto para contratar un bebé de verdad y no lo hicieron 

Pero no todo es honor y gloria, hubo escenas donde se mostraba los momentos mas horribles de la guerra, en donde Chris (Bradley Cooper) tiene que tomar decisiones demasiados duras, como por ejemplo matar a un niño y a su madre porque querían detonar una granada a un tanque estadounidense.

Otro punto que criticaron en esta película es que muestran a los francotiradores como cobardes que matan por la espalda, creo que los que dicen esto nunca han estado en una guerra real, en la guerra no hay honor

Lo que yo mas critico es el hecho que muestran a los soldados estadounidenses como gente buena y que todas sus acciones por mas horribles que sean son justificadas, y que en pueblo invadido son los del error, hasta muestran a sus enemigos de manera muy sádica y caricaturesco solo para justificar este hecho.

Y a pesar de que la actuación de Cooper fue buena, su personaje fue presentado de manera muy pobre, solo lo usaron para mostrar lo noble y sacrificado que son los soldados estadounidenses, se que Chris Kyle fue una persona real y no estoy diciendo que no fuera una persona profunda y con emociones reales, solo digo que aquí no se mostró, solo lo usaron para contar la historia que querían contar y ya. 

Y si no creen que esta historia no pudo ser mas irónica, les cuento que cuando este señor regreso a su casa se dedico a ayudar a otros soldados que también habían regresado de la guerra, y termino asesinado por otro soldado que quería ayudar en su propio país, perdónenme pero ese tipo de sucesos da la impresión de que en Estados Unidos utiliza a sus soldados y luego no les prestan la debida atención que se merecen.  

La recomiendo para los que quieran ver las verdaderas consecuencias de una guerra, creo que es muy realista en este punto, ya que a pesar que Estados Unidos invadió otros países, no todos los soldados estadounidenses son los malos de la historia, muchos sufrieron las consecuencias de estas guerras también.

Critica a La Ladrona De Libros (2013)

Esta es una de las películas que uno no sabia que estaban haciendo, pero cuando vi su póster promocional me llamo mucho la atención y desde entonces he querido verla, luego me olvide de ella está que por fin tuve la oportunidad de verla, y sin saber mucho de que se trataba debo decir que fue espectacular.

Al principio me pareció una historia un poco clichada ya que narran las vivencias de una niña en la época de la Alemania Nazi, ¿Dónde lo he oído antes?

Esta historia se me pareció a la de Ana Frank, uno de los libros (o diario para ser exacto) que marcaron mi vida 

Pero lo interesante aquí, es que a pesar que salen judíos victimizados por los nazis y que hasta nombran la famosa noche de los cristales rotos, pero aquí hablan mas de las victimas alemanas de los Nazis. 

La película es una adaptación de una novela no tan vieja (2005) de Markus Zusak, y se centra en Liesel Meminger (Sophie Nélisse) una huérfana alemana, que a pesar de toda la agitación política  no se involucra en nada de esto y que aun así sufre todos los males de esa época.

Se ve una evolución del personaje muy bueno pero sutil que va mas allá de sus diferentes peinados, desde que se muda con su nueva familia adoptiva los Hubermann (Geoffrey Rush y Emily Watson), hasta por su gusto por la lectura porque aunque parezca irónico ella al principio no sabe leer ni escribir.

Algo que disfrute fue la relación entre Liesel y Rudy Steiner (Nico Liersch), él es un niño que gusta de Liesel y no muestra rodeo en pedirle un beso, esto me pareció genial que lo mostraran en una película, porque muestra una inocencia en la manera de pensar de un niño, y no como algo de doble sentido como hacen con todo lo que se muestra últimamente.

        
Otro ejemplo de esto es cuando Rudy se pinta la cara de negro para parecerse a Jesse Owens y convertirse según él en el ser mas rápido del mundo, y esto me demuestra una gran inocencia y a la vez un poderoso mensaje contra el racismo en esta historia que no se puede empañar por mal pensados.

   
Una de las escenas mas significativas fue cuando Liesel se arriesga para salvar un libro de la hoguera en la época en que los Nazis intenta atacar los movimientos anti-nazis, escena muy sencilla pero muy poderosa al mismo tiempo.    

Y otras de las cosas que me llamo mucho la atención fue el hecho que el narrador de toda esta historia es la Muerte (en la versión latina es hecha por José Lavat, que lo hizo demasiado espectacular), lo cual al principio parece ser algo tétrico y cruel, que toma decisiones en el drama muy crueles, pero que al final nos deja con una gran lección de moral y vida muy importantes y hasta bonitas.

Está muy recomendada para toda la familia, es una historia muy hermosa que dudo que a alguien no le guste.

Critica a El Diablo Viste A La Moda (2006)

Esta es una película que te gusta desde la primera vez que la vez, pero que por alguna razón no fue muy vista en su momento, pienso que fue por el nombre, ya que a simple vista da a entender que o es de terror o de esas comedias de excusado. 

La verdad es que se basa en la novela El Diablo Viste De Prada de Lauren Weisberger, y es del genero de comedia, pero no romántica, mas bien diría que es Drama/Comedia si quiero ser exacto.  

La historia se centra en Andrea Sachs (Anne Hathaway), una muchacha recién licenciada de periodismo en la Universidad Northwestern, y va a ciudad de New York, en busca de empleo, pero en vez de conseguir un puesto de periodista en alguna editorial, consigue un puesto de asistente de la editora de una revista de moda (Runway) llamada Miranda Priestly (Merly Streep), una mujer muy (que digo muy) extremadamente exigente.

Es de esas personas que creen y se comportan como si fueran el centro del universo, y como yo siempre digo: "¡podre de los demás mortales del planeta cuando llegue el día en que le den poder o autoridad, porque hará de tu vida un infierno!", y este es el caso, todos sus empleados les temen, y con solo un gesto puede cambiar la moda mundial.

Aun así Andrea trata de hacer su trabajo lo mejor posible, ya que quiere ganar experiencia laboral, pero le resulta difícil por el desprecio que le tienen todos, sobre todo de Emily Charlton (Emily Blunt) la asistente principal de Miranda, por representar todo lo contrario de lo que Runway quiere trasmitir.  

Gracias a Nigel (Stanley Tucci), el director de arte de Runway, logra tener una mejor imagen en su trabajo, y a pesar de que el cambio es impresionante le trae cambios importantes y yo diría que hasta peligrosos a su vida.

Siempre lo he dicho, Anne Haltaway puede verse horrible si le da la gana, y si quiere verse espectacularmente hermosa también lo hace 

Una vez Confucio dijo: "escoge un trabajo que te gusta y nunca tendrás que trabajar ni un solo día de tu vida", Andrea estudio para ser periodista y quería dedicar su vida al periodismo, pero acepto ser asistente con la promesa que trabaja un año en Runway era como 5 años de experiencia, es una historia muy común en todos nosotros.   

Pero el problema fue que cambio tanto que dejo de tratar con su amigos y novio, hasta paso por encima de sus compañeros de trabajo para escalar en su trabajo y lo peor fue que lo hizo todo esto sin darse cuenta.  

Y todo por su jefa, la defendió y ayudó de tal manera, porque la llego a ver como una persona admirable y no fue así, se podía decir que su comportamiento fue porque quería que todo saliera bien, pero eso en realidad le daba problemas con su familia, porque mientras gobierna con mano de hierro su imperio descuida a su actual esposo y sus hijas.

Pero a pesar que Andrea se da cuenta de todo esto al final, el verdadero punto de quiebre fue cuando la misma Miranda se compara con ella a su edad y también de dice que seria una estúpida si no siguiera sus pasos porque todas las mujeres del mundo desean ser exitosas como ellas, con esto Andrea toma su decisión y la abandona.

Este es uno de los mejores desenlaces que yo he visto en una película, ya que hay que verlo entre lineas, Miranda lo que realmente esta diciendo es que sacrifico todo por el éxito, y que debe decidir si quiere seguir ese camino, ya que también tiene que sacrificarlo todo, pero no se puede dejar llevar por nadien como hasta ahora lo había hecho.

El resultado final fue que la despidió, aunque fue solo para mantener su imagen de dura, porque en realidad estaba muy orgullosa del camino que eligió Andrea, un camino que ella misma (y a pesar de todo su poder) no tuvo el valor de hacer, y esto se nota mucho cuando se vuelven a ver en la escena final de la película. 

Es una película que la recomiendo ampliamente, y no solo por su historia y su gran mensaje, sino también por sus actuaciones, Anne Hathaway y Stanly Tucci lo hacen excelente, pero la que se lleva las palmas es Merly Streep y de hecho esta película le mereció otra nominación a los Orcar´s de ese año, no se dejen llevar solo por el nombre, vale la pena verla.