lunes, 31 de agosto de 2015

Critica a Libertador (2014)


En estos últimos años en que se a hablado mucho de los héroes de la historia, me preguntaba el por que no existía una producción decente de la vida de Simón Bolívar, y esta es una respuesta a esa pregunta, pero aun así no esta a salvo de las interpretaciones que cuentan varias versiones de su vida. 


El problema principal de hacer una película de este personaje es el culto a su imagen, en donde y no lo colocar de manera mesiánica puede ofender a muchos, ya que puede no representar los intereses particulares. 


En esta oportunidad es una producción no solo venezolana, sino también es española, alemana y estadounidense, lo cual da la sensación de ser lo mas fidedigna a  la historia real, pero no lo es del todo, y  es que toma en cuenta algunas de los mitos de esta leyenda para que se vea bien en pantalla.


Una de las cosas que si me gustaron fue los escenarios y el vestuario, no son tan glamorosos, pero esta bien de esta manera porque Sudamérica en esa época solo eran colonias y no tenia el desarrollo de Europa, en cuanto al vestuario, solo diré que eran tiempos de guerra, por lo cual es perfecto.

Al ver estos escenarios al principio de la película me dio mala espina, ya que es normal que en este tipo de films gasten todo el presupuesto por filmar en palacios y paisajes hermosos que se olvidan de hacer una gran historia que lo sustente, pero esta vez me equivoque 

Por supuesto que Bolívar (Édgar Ramírez) no hizo todo él solo, estuvieron varias personas importantes de la época, como por ejemplo Francisco de Miranda (Manuel Porto), y que estos personajes sean interpretados por actores de distintas nacionalidades me parece mas realista.

La cara que pone María Teresa (María Valverde) cuando Bolivar le dice que la Negra Hipólita (Zenaida Gamboa) es su madre y su padre es una poesía, la realidad en Sudamerica era  muy distinta a el resto del mundo

También me llamo mucho la atención la participación de Iwan Rheon (famoso por interpretar al desgraciado Ramsay Bolton de Juegos De Tronos), pero esta vez interpretando a Daniel O´Leary, me gusto mucho su participación.  



Algo negativo y que definitivamente no me gusto en la cinta fue como plasmaron al maestro de Bolívar: Simón Rodríguez (Francisco Denis), si es cierto que estuvo involucrado en intentonas golpistas contra la corona española, pero de allí a decir que estaba adoctrinando con esas ideas en la cabeza a Bolívar desde pequeño me parece una exageración, es como que lo hizo aprovechándose de la posición social de la familia Bolívar, y ese mensaje me pareció muy malo para la imagen que tenemos del Maestro de Simón Bolívar.


Ademas de todo lo anterior, el argumento que usa Rodríguez para convence a Bolívar a comenzar una revolución en Venezuela es irrespetar la memoria de su esposa fallecida, no se pero conmigo no hubiera conseguido nada.


La verdad es que es una buena película biográfica a pesar de todas las inexactitudes que tiene, fue una lastima que no llegara a las nominaciones de los Oscar´s, la recomiendo para todo aquellos que quieran conocer a un Simón Bolívar humano y no un Simón Bolívar mesiánico.  


jueves, 27 de agosto de 2015

Critica a Max Mad: Furia En El Camino (2015)


Una de las sorpresas de este año ya que nadie apostaba que este titulo iba a ser tan taquillera como lo fue, decían que era por tener un buen 3-D y una buena fotografía. 


Pero esta película es parte de una saga, en donde se nos mostraba un mundo post-apocalíptico en donde el mundo colapsa por la escasez de petroleo y eso trajo una guerra nuclear que termino de destruir el mundo y la sociedad, estas cosas no las vemos en ninguna entrega de las películas, solo vemos las consecuencias de todo esto.


Lo que me refiero es que estas películas tenían un estilo propio para el gusto de una época (gustos de la década de los 80´s para ser especifico), y ademas fue la saga que le dio fama a Mel Gibson


Tenia el reto de no solo mostrar de nuevo el mismo mundo con la tecnología de hoy, sino también mantener el mismo espíritu de las anteriores entregas.

Y para los que se pregunten que pasara con el carro de Toretto en el futuro aquí esta la respuesta

En esta entrega vemos la sociedad mas deteriorada, aunque yo la ubicaría antes de la tercera parte, en donde no hay restos del mundo anterior y las pocas sociedades que existen tienen su propio sistema de gobierno y por lo tanto sus propias leyes.



Una de las cosas que quizás saque de onda a muchos es la abrupta en que comienza la película, pero es que todas comienzan de esa manera, así que vemos Max Rockatansky (Tom Hardy) siendo atacado por unos fanáticos de una religión de un ser llamado Inmortal Joe (Hugh Keays-Byrne).


Por cierto, el señor Keays-Byrne es un actor que también hizo el villano principal de la primera película (Toecutter), claro que aquí es otro personaje
 

Gracias a que su sangre es O- tuvo la suerte (o mala suerte) de que se mantenga con vida y esa drenado por uno de estoy fanáticos enfermo llamado Nux (Nicholas Hoult).


Por si acaso, aquí tienen una tabla de los tipos de sangre y a quienes puede o no puede donar

Mientras Max esta encerrado, se ve como funciona esta ciudad, esta gobernada por un personaje llamado Inmortal Joe, que se muestra a su pueblo como uno Dios, pero el mismo esta alejado de este pueblo por unas mesetas, donde él y su familia viven sembrando y teniendo acceso a un pozo, pero eso si solo les da migajas a los de abajo.

  
Esta sociedad funciona porque el Inmortal Joe tiene una "granja de leche materna" y cambia la leche por gasolina y armas, sé que se oye un raro, pero piénselo, en un mundo que no hay mucha comida este puede ser una fuente alimenticia confiable.       


El problema comenzó cuando sale uno de estos viajes de intercambio donde todo esta a cargo una mujer fuerte llamada Furiosa (Charlize Theron), que en realidad se llevo a las mujeres del harén de Inmortal Joe, porque teniendo de todo este ser esta enfermo y esto hace que la mayoria de sus hijos salgan deformes, por lo cual busca mujeres sanas para poder tener hijos "normales".


Todos los guerreros del Inmortal Joe inician una persecución para traer de vuelta a sus mujeres cegados por la esperanza de que si mueren ira a correr en la carreteras del Valhalla, y como Nux quiere ir ponen a Max en el frente del auto como lo hacían en la segunda parte para poder sacarle sangre en plena casería.  



Furiosa logra evadirlos un poco con una tormenta de arena, esto hace que Max logre liberarse, aunque se ve obligado a aliarse con Furiosa para poder sobrevivir, y así trata de escapar del Inmortal Joe.        


Una de las cosas que mas me a causado ironía en esta saga es el hecho que se realicen estas persecuciones en autos de gasolina como si no existiera un mañana, y no preocuparan de la supuesta escasez de petroleo que hay en este mundo, supongo que es el encanto de la saga, porque sin estas persecuciones no hay película. 

No se que tan practico es una banda móvil en plena cacería, pero como pone la música en las escenas de persecución se les perdona  

Este entrega me demostró que si se puede tomar un gran clásico, mostrarlo con una cara limpia y aún así conservar toda la esencia que la hizo famosa, en esta entrega no salio Mel Gilbson, pero la verdad es que no se extraño para nada, las actuaciones de todos fueron buenas, pero la fotografía fue lo que se lleva las palmas, verla en 3-D debió haber sido todo un deleite a la pupila.


Realmente si se merece todas las flores que a recibido, es una digna cuarta parte de esta saga, a pesar que muestra un mundo distopico y que salen cosas feas, la recomiendo para todos, es una buena película de acción que vale la pena verla. 


viernes, 21 de agosto de 2015

Critica a Zoe Gone (2014)


Un problema común en los actores que comienzan de muy jóvenes es que parecieran que los escogen solo porque son bonito, y cuando quieren hacer un personaje mas serio no se les da la oportunidad porque todo los ven como el/la niñ@ lind@, o peor aun, no lo hacen bien porque la verdad es que no actuar, solo son famosos proque son niñ@s lind@s.

Macaulay Culkin fue muy famoso de niño, pero despues de los 18 años solo resalta por sus adicciones

En este caso voy a hablar de Sammi Hanratty, esta nenita empezó a actuar desde los 11 o 12 años, y solamente se le a visto haciendo papeles de niñita fresa o en películas infantiles.

En An American Girl: Chrissa Stands Strong (2009) fue el primer protagónico que vi actual a esta niña

Pero en esta oportunidad le toca un papel mas serio, donde tiene que demostrar si sabe actual a no, esta película cuenta de una historia trágicamente típica, en donde una niña de 16 años llamada Jennifer Lynne (Sammi Hanratty) da a luz a una bebita llamada Zoe (Makayla Jade Bolkin).


La verdad es que ella no la quería, de hecho se dice que quería abortarla, pero que el padre de la niña (Michael Grant) insistió en tenerla y que estaría con ella. pero a pocos minutos del nacimiento de su hija se acobarda y huye, solo mandando un cheque de ves en cuando (como dije  antes, es una historia tráicamente típica).


  
Y es que Jennifer tampoco esta preparada para ser madre, y solo cuenta con la ayuda de su mamá (Alexandra Holden), pero esto no alivia la situación ya que solo se queja de su suerte, ella también fue madre adolescente y quería un mejor futuro para su hija, este personaje tiene muchos de los diálogos mas cruelmente ciertos de esta película.


Por favor señores, tengan la delicadeza de cuando ayuden a alguien (y mas si es su familia) de no quejarse y echándoselo en cara todo el tiempo, es muy frustrante y fastidioso  

Jennifer solo quiere su viva de antes, volver a sus estudios, y estar con sus amigas, pero sabe que su vida cambio y que ahora tiene responsabilidades que le hacen mas difícil hacer todo esto, en una de las escenas abandona a su hija para ir a una fiesta con sus amigas, demostrando su inmadurez antes los problemas, como siempre dije "el hecho que estés casado o que tengas hijos no quiere decir que seas una persona madura".  


Esta escena es muy importante ya que muchos pensaron que esta película fue basada en el famoso caso de Casey Anthony, pero no es así, solo toma pequeñas cosas en la historia para hacerla parecida. 


En el momento cumbre de la historia Jennifer pierde a Zoe por un descuido muy estúpido que tiene con  Randy (el padre de la niña), y es aquí que Jennifer despierta su instinto maternal y con la ayuda de la policía y los medios de comunicación hace todo la posible por recuperar a su hija.



Es a partir de este punto que la historia se vuelve un poco telenovelesco, ya que la resolución del caso es poco real, creo que fue de esta manera para demostrar como es la mentalidad de estos jóvenes, y lo inmaduro que son para resolver este tipo de problemas.



Quizás ustedes lo han visto en algún adolescentes que creen que son los mas inteligentes del mundo, que no le puede pasar nada malo porque son indestructibles, cuando en realidad sus acciones son tan infantiles como de un niño de 5 años.   


Cuando por fin logra conseguir información sobre su hija, en vez de ir a la policía y los medio que tanto la ayudaron decide ir ella misma y armada, es la idea mas correcta para salvarla  

A pesar de todo este culebrón termina bien, Jennifer recupera a su hija y los culpables terminan presos, pero el final es lo que creo que fue lo mas cuestionable de la película, creo que quisieron mostrar lo mas políticamente correcto, osea una solución en que todos terminaran ganando, pero siento que no fue así. 


Jennifer decide que lo mejor para Zoe es darla en adopción, ya que aunque ya despertó su instinto maternal siente que no esta preparada para criar a una hija.



Esta es una solución un poco irresponsable, porque en vez de decirle a los jóvenes que sean responsables de sus actos, les están diciendo que pueden hacer lo que quieran porque otros se encargaran de sus problemas.   



Esta es una película para la televisión, del canal Lifetime, pero aun así no es difícil conseguirla, no tiene un gran presupuesto pero no deja de ser una película interesante, y la verdad es que Sammi Hanratty si lo hizo bien, esta película la recomiendo para toda la familia ya que se puede sacar una buena discusión de esta. 



lunes, 17 de agosto de 2015

Critica a Ted 2 (2015)


Cuando salio la primera parte fue una gran sorpresa para mi, porque al ver que era la historia de un oso Teddy que cobra vida se me hizo que seria infantil, pero al enterarme que Seth MacFarlene era el creador de esta historia supe que esta seria una obra que tendría de todo menos reverencia.    


Debo decir que la primera me gusto mucho, a pesar de todos los clichés fue una historia original y fresca donde la irreverencia estuvo al orden del día.

Escenas de Ted (2012)

Por estas razones esperaba con ánimos esta secuela esperando que fuera tal buena como la primera, porque aveces ese es un problema de hacer secuelas o precuelas de una película exitosa, o la tratan de superar para la original y pierde la esencia de la historia, o hacen todo lo posible de dejarla igual y no ofrecen nada nuevo.


En cuanto a la historia, si vi una evolución, en su mayoría son los mismos personajes de la primera entrega, excepto por Mila Kunis, pero en ves de ser algo malo, le dieron la vuelta para que esto mas bien ayudara a la historia.     


Resulta que Ted (Seth MacFarlene) decidió casarse con Tamy-Lynn (Jessica Barth) y deciden tener un hijo, pero al ser Ted un oso de peluche complica un poco las cosas, pero el problema real es que las autoridades se dan cuenta de la condición especial de Ted, y la ley estipula que al no ser un humano no puede tener los mismos derechos de uno como adoptar un hijo, estar casado, tener un sueldo o tener una cuenta bancaria.


Ted y John (Mark Wahlberg), junto a la abogada Samantha L Jackson (Amanda Seyfried) trataran por todos los medios para luchar por los derechos civiles de Ted.


Por cierto no pare de reir cuando Ted comparo a Sam con Gollum


Como dije anteriormente la comedia es muy irreverente, pero si es muy buena, me reí mucho, sobre todo cuando hacían referencia a otras películas. 


Solo hubo una cosa que no me gusto en esta película y fue las animaciones de Ted, ya que en ciertas partes se ver muy irreales, se siente como que no se preocuparon de modernizar el CGI de la primera a la segunda.  


La verdad es que la disfrute mucho, pero solo la recomiendo a adultos ya que las situaciones, el lenguaje y chismes son muy MacFarlene, osea políticamente incorrecto. 


viernes, 14 de agosto de 2015

Critica a Maggie (2015)


Desde que supe de la existencia de este film despertó mi curiosidad, ¿Schwarzenegger en una película de drama? eso tenia que verlo, ¿es tal malo como suena?

   
A simple vista pareciera que va a ver un poco de acción, pero nada mas alejado de la realidad, es en serio, a pesar que pareciera que es una película de zombis, es mas drama que otra cosa.


La historia narra un mundo post-apocalíptico que fue atacado por zombis y a pesar de que ya están controlados no existe una cura real para ellos, las personas que todavía están infectadas son puestos en cuarentena, pero lo que realmente sucede al final con ellas es que son eliminadas para evitar que contagien a los demás.


Wade Vogel (Arnold Schwarzenegger) encuentra a su hija Maggie (Abigail Breslin) que se había escapado cuando la infección zombi comenzó, pero esta ya fue mordida por una y a diferencia a las otras películas del genero, aquí no es convierte inmediatamente, sino que el proceso es lento, así que decide llevarla a casa con la promesa de que si se convierte la entregara a las autoridades. 


Desde aquí se nos muestra un mundo tratado de volver a la normalidad, pero con el temor de que el reciente pesadilla se presente de nuevo, ya que Maggie no es la única con su condición, existen otros y a pesar que amigos y familiares quieren tratarlos como normalmente lo harían, el miedo a que se terminen de convertir y atacar esta latente en todos.


A grandes rasgos de eso trata esta película, no hay tanta acción como parece, el drama esta a la orden del día, pero con esto no quiero decir que es mala, ¿entonces Schwarzenegger es bueno para el drama?, no mucho realmente, lo que sucede es que todo el peso de la película no la tuvo Schwarzenegger, sino que la tuvo Breslin, él solo salio en escenas puntuales y necesarias solamente, ella estuvo mas tiempo en pantalla.

  
Una de las cosas que mas me gustaron fue definitivamente es el maquillaje, ver como a esta pobre chica se va descomponiendo, hasta le salen gusanos de la piel, y lo mas impactante es ver como se van secando sus ojos.

   
Se que a la mayoría cuando les dicen películas de zombis piensan en oleadas de muertos vivientes persiguiendo sin razón a los vivos para comérselos y que generalmente estas historias se prestan para una película de terror, esta es algo diferente ya que nos muestran un mundo recuperándose de todo ese infierno, y acordando a todos los sobrevivientes que esos monstruos eran sus familiares y amigos.

   
La verdad es que la vi por pura curiosidad, pero si me pareció una propuesta original y bien ejecutada, la recomiendo para todos aquellos que quieran ver algo original o para los que quieran ver a estos actores (en este caso Schwarzenegger) haciendo algo que normalmente no lo vemos hacer.