viernes, 30 de diciembre de 2016

Critica a Superman/Batman Apocalypse (2010)


Se que este año fue el gran debut de el universo cinematográfico de DC, aunque no ha estado a la altura de su competencia también se debe decir que DC a tenido una mejor representación en la pantalla chica, por lo que sus series televisivas han sido mejores que sus películas.  



Aunque les confieso que no me llamo mucho la atención la serie de Supergirl, porque a pesar de que me pareció buena idea mostrar una superheroe muy femenina, me pareció también una versión estadounidense de Sailor Moon. 



Pero como siempre, es en las películas animadas donde realmente DC se luce, y nos da la mejor versión de Supergirl que he visto, con la adaptación del comic La Superchica De Krypton, en donde no solo se puede ver el origen de este personaje sino también, la participación de otros miembros de la Liga De La Justicia.


     
La historia nos narra los acontecimientos sucedido después de la presidencia de Lex Luthor, una noche "tranquila" en Ciudad Gótica, en donde un meteorito cae en la bahía, Batman (Héctor Indriago) es el primero en llegar y descubre que no es un meteorito sino que es una nave espacial con inscripciones en kriptoriano (es obvio pensar que por lo menos él conoce este tipo de letras a estas alturas), pero lo mas grave es que su ocupante ya no esta allí.    



Mientras que en la ciudad, una niña desnuda causa estragos con su super fuerza, y a pesar de estar asustada y que no es su intensión, la verdad es que destruye todo a su paso. 


Yo puedo entender que la policía de Ciudad Gótica sea paranoica por todas las cosas que suceden allí, pero de hay a disparar a alguien solo porque vuela creo que es como mucho, ¡después de todo es una niña!

Batman pudo calmarla con un trozo de kriptonita que siempre tiene a la mano, y la lleva a la baticueva para estudiarla mas, pero cuando despierta y esta apunto de destruirlo todo, llega Superman (Luis Migue Pérez) que la calma.



Con una investigación mas calmada y un interrogatorio por parte de Ka-El en la fortaleza de la soledad, descubren que su nombre es Kara Zor-El (María José Estévez) y que es pariente de Superman, por lo cual sus padres realizan el mismo plan de escape para ella como hicieron con su primo.


Una de las escena que me causo mas gracia fue está, donde Kara trata de adaptarse a la tierra, y nadie (ni Kripton) confía en ella 

Cuando existe un poco mas de confianza Clark decide que viva con él en Metropolis, pero son atacados por nada mas y nada menos que por la Princesa Diana (Marycel González), dice que la llevara a Isla Paraíso para ser entrenada adecuadamente, por supuesto que Superman no quiere esto, pero en el fondo sabe que es lo correcto, por lo que permite que se lleven a su prima a pesar de sus suplicas. 



Pasa algunos meses y Superman sigue incomodo a la idea de dejar a su prima entrenando como una amazona, Diana le dice que su Oráculo la vio en peligro y por esto es importante su estadía en la isla.


Hasta cierto punto entiendo a Superman, ya que no importa que tan poderosa sea Kara, él solo la ve como su primita chiquita

A partir de este punto todo se sale de control, ya que se abre un túnel de luz y de su interior llega Doomdays, y si en plural ya que llegan cientos de ellos, y debo decir que esta batalla es brutal.



Por increíble que parezca toda esta batalla solo era una distracción, ya que la verdadera razón de esta invasión de Apokolips fue secuestrar a Kara, ya que Darkseid (Nayip Rodríguez) junto con Abuelita Buena (Jesús Rondón) la quiere para formal parte de las furias de Apokolips.



Aquí entra en escena un personaje llamado Big Barda (Anna Bucci) para ayudarlos a llegar a Apokolips, se que es un personaje poco conocido así que voy a explicar un poco sobre ella.



Barda nació y creció en Apokolips y fue entrenada toda su vida para ser una furia, llegando a ser su líder y entrenando a otras, pero al solo conocer esta vida siempre se pregunto si había algo mas, y así conoció a un prisionero político llamado Scott Free y convencida de su ideas pacifistas lo ayuda a huir hacia la Tierra donde pule sus habilidades de escapista y se hace llamar Mr Miracle, en poco tiempo Barda se une a él y se casan viviendo libres en la Tierra.



Ella decide no solo ayudarlo a llegar allá, sino también ir con ellos, pero aquí sucede algo que no entendí muy bien, ya que entre los instrumentos protegidos esta el traje de Mr Miracle, ¿por que esta allí?, ¿acaso esta muerto?, nada de esto se explica y no encontré ninguna información de esto.      



Cuando llegan a Apokolips se dividen para un mejor avance, Diana y Barda son la distracción llegando a un coliseo y peleando con las furias, Superman va directo al palacio de Darkseid y descubre a una Kara con lavado de cerebro que pelea a muerte contra su primo.


Pero como siempre, es Batman el que se roba el show, ya que al no ser tan fuerte como los demás decide ir al arsenal de Darkseid y activar una especie de bomba que pueden destruir todo el planeta, y lo mas interesante es que con todas sus limitaciones las tiene bien puestas como para amenazar a Darkseid en su cara.


Pero esta historia no termina aquí, Clark decide que después de todo lo ocurrido lo mejor es alejar a Kara de las grandes ciudades y de los meta-humanos, y que tenga una vida de campo en Smaville, pero Darkseid esta allí y en una pelea campal demuestra el porque es considerado un nuevo dios, soberano de Apokolips y hasta la inspiración para otros villanos como el tan nombrado Thanos.   


Al final y con mucho esfuerzo logran vencerlo, y Kara decide que es mejor no ocultar lo que realmente es, osea la prima de Superman, y toma el nombre de Supergirl para ayudar a su primo en Metrópolis. 


Como siempre lo he dicho las versiones animadas de DC son de lo mejor, quizás la única queja que tengo es que se central mucho en Batman y Superman, pero aun así siguen siendo muy buenas, espero que las series y sobretodo las películas aprendan de esta división de Warner, recomendada para todos y sobretodo para los fans de DC.


  

domingo, 25 de diciembre de 2016

Critica a El Recuerdo De Marnie (2014)



Una vez dije bromeando: "soy mas feliz siendo miserable", y a pesar de que es solo un chiste parece que muchos de verdad se lo toman en serio.


Lo peor de este asunto es cuando buscar las causas de nuestras infelicidades, porque tarde o temprano podemos llegar a la conclusión de que todos los dolores del mundo es nuestra culpa y por eso es que no los merecemos.



Y para las personas bien intencionadas que quieren ayudar a este tipo de personajes, no obliguen a los demás a ser felices, ya que ellos al no sentirse capas de sentirse felices lo que se logra es sentirse peor que al principio.


  
Esta película habla magistralmente sobre estos temas, solo como los estudios Ghibli saben hacer, ya que todos decían que es una película sobre la depresión juvenil para los niños, pero la verdad es que no es una animación para los mas grandes, ademas que como yo siempre digo: "no traten a los niños como idiotas".



Este film es el segundo dirigido por Hiromasa Yonebayashi y creo que es por esta razón por la que me gusto tanto, ya que siempre he intentado de que me gusten las películas de este estudio, pero la verdad es que la única que me a gustado fue Arrietty, que da la casualidad fue su primera película para este estudio.



La historia nos narra la vida de una joven llamada Anna (Karen Vallejo), que es una chica solitaria que se escuda con su actividad favorita que es dibujar, ya que se siente incapaz de realizar actividades físicas por su asma, ¿le dije que también es huérfana?, se que todos deberíamos tener un poco de autoestima pero esta niña no la tiene fácil.   



Y es que ella recuerda a su familia, sus padres murieron en un accidente de auto cuando era muy pequeñita por lo que quedo en los cuidados de su abuela materna, pero esta al estar muy triste por la muere de su hija empeora su salud y también muere un año después.



Es su tía paterna (Isabel Romo) quien se encarga de ella, y a pesar de que la trata con mucho cariño, Anna no cree que esto sea amor genuino, ya que descubre que su tía Yoriko recibe del estado una pensión para su cuidado, por lo que cree que todos estos cuidados solo lo hace para recibir este dinero.



Aquí tengo que aclarar un punto, en algunos países existe una opción a los orfanatos, y es dar a familias un incentivo económico para que críen a estos en ambientes mas familiares, claro esta que el el hizo la ley también hizo la trampa, por lo que esta practica no necesariamente ayuda a los niños, por lo que existen adulto que se aprovechan esto por el dinero y no cuidan adecuadamente a estos menores.


       El capitulo "Las Reglas De La Casa" en Futurama es un buen ejemplo de esto, ya que Bender adopta a muchos  
niños solo para recibir su pensión del gobierno

Si lo piensan bien esta un poco justificado los pensamientos de Anna, ¿por que su tía acepta ayuda del gobierno para su crianza?, la verdad es que si da la impresión de que solo lo hace por interés. 


Después de un ataque de asma, su tía decide enviarla un tiempo con su hermana mayor (Karla Vega), ya que ella vive cerca de un publicito costero y creen que el aire puro del mar le hará bien.



Anna va mas por obedecer a su tía que por querer ir realmente, son una pareja mayor que también la tratan con mucho cariño, pero aun así Anna no se siente a gusto del todo, como ella misma dice "vuele a hogar ajeno", esto haciendo referencia a que no es su hogar.



La señora Setsu trata de que conozca a las chicas del pueblo, por lo que prácticamente la obliga a ir a un festival con una chica llamada Nobuyo (Noriko), pero no es muy conveniente obligar a alguien sonreír, estas chicas terminaron insultándose la una a la otra.



Por lo cual la única actividad que Anna puede disfrutar en este lugar es dibujar, hasta que un día ve una casa muy peculiar que le llama poderosamente la atención, y no solo porque a ella misma le parece poderosamente familiar, sino también porque es una casa de corte europeo (recordando que esta es una película japonesa).



Y este es uno de los puntos que mas llamo mi atención en este film, porque en esta casa vive una chica de raza caucásica (o gringita como les digo yo), y me de mucha curiosidad ver como es que Japón visualiza a otras razas y nacionalidades, ¿los verán como inferiores o superiores?


   
Y lo digo refiriéndome a lo que vi en esta misma película, ya que Marnie (Lourdes Arruti) se lo que yo llamo una pobre niña rica, en donde es su vida de privilegios su peor tortura, y hablo de cosas simples como cuando le cepillar el cabello muy duro.


Esto me hizo pensar si este trato era porque ella una niña no asiática, ya que sus sirvientas no solo la maltrataban, sino que también le hacían bullying, y la traumatizaron de por vida y sus padres ni se enteraron.


Una noche Anna consigue un bote en un lugar estratégico y pudo llegar hasta la mansión aun con la marea alta, esto fue planeado por Marnie y así se conocieron formalmente.


Desde este momento la historia de la amistad entre estas 2 chicas se vuelve un poco rara, porque se ponen muy cariñosa la una con la otra, sobretodo Marnie, esto se puede malinterpretar de amista a otra cosa.


Hasta hubo una escena en particular que me hizo pensar mal de estas niñas, porque Anna se pone celosa al ver a Marnie bailando con un chico, y para calmarla Marnie tiene que bailar con ella también.



Pero aun así lo mas raro fue que tanto Marnie y toda la gente que vive en esta casa no siempre estaba allí, a veces Anna llegara a la mansión y veía todo abandonado, hasta llega un momento esta mudándose otra familia y conoce a Sayaka (Susana Moreno). 



Esta niña la ayuda a comprobar la verdadera existencia de Marnie, ya que hasta ese momento Anna creía que Marnie solo existía en su imaginación, pero Sayaka consigue el diario de Marnie, donde contaba todo lo sucedido hasta ahora, aunque Marnie lo escribe como si estuviera sola ya que no nombra a Anna en ningún lado, aunque esto se entiende porque ambas acordaron no contar a nadie sobre su amistad.


Desde ese momento Anna esta ya segura de que Marnie en realidad es un fantasma,  por lo que decide sincerarse con ella y trata de entender el porque fue que se conocieron, y se da cuenta que en realidad Marnie no esta allí para ayudarla con sus inseguridades, porque era Marnie quien necesitaba su ayuda para superar todos sus miedos.



Hasta este punto la película da un giro interesante, ya que el personaje de Marnie pasa de ser fuerte a ser muy vulnerable, esto no quiere decir que Anna se vuelve fuerte, es Sayaka la que se vuelve pilar para resolver todo en esta historia.


También los personajes terciarios se vuelven clave para la resolución de la historia, y a pesar que puede ser un poquito predecible este final, fue la manera en que se presento lo que se lleva las palmas, fue una conclusión magistral para esta historia.

  
Los estudios Ghibli son un estudio de animación que se merece todo el respecto del mundo, y de la verdad es siempre he tratado de que me guste sus películas, aunque esta ves no hice mucho esfuerzo, porque su exito fue el hablar de temas de la juventud que muy difícilmente se vea plasmada en una animación (que generalmente se asocia como un producto para niños) de manera seria he inteligente.

  
Por muy obvias razones esta es una película que recomiendo muchísimo, fue una muy grata sorpresa para mi, y es que a todos les va a encantar.


PS: un consejo que les doy a todos los que alguna ves sean sentido tristes, no tiene nada de malo sentirse así, esto no significa que exista algo malo en ustedes, las cosas siempre suceden por algo y nunca estaremos realmente solos en los momentos mas difíciles de nuestras vidas, así que sean de buen animo, maténganse firmes, confíen en ustedes míos que "para delante es para allá".


martes, 20 de diciembre de 2016

Critica a Zootopia (2016)


Reconozco que cuando salio los proyectos promocionales de Disney en el ultimo D23 no me llamaron la atención, pero también reconozco que todo lo presentado este año de este evento fue muy bueno, por lo menos todo fue muy bien cuidado por Disney.


No me malinterpreten cuando digo que pensaba que seria mala, la razón es que cuando Disney utiliza animales antropomórficos en algunas de sus películas (con la excepción de Alicia en el País de las Maravillas) los resultados son muy pobres.

    
Claro que no puedo olvidar el gran exito de las series como las Pato Aventuras entre otras derivada a estos, pero estos ejemplos son para la televisión.


Aunque esta ves Disney estudio y se esforzó mucho para mostrar un producto de calidad, respetando todas las proporciones de estos seres para que no descuadren los unos a los otros (pero sin la presencia de los primates y las aves, ¿racismo?).



Y me sorprende que este fuera el tema principal de la película y casi nadie lo comento en su momento, cada grupo de animales tiene sus costumbres y esto hasta cierto punto se respecta, pero aparece una extraña enfermedad que los vuelve salvaje, esto hace peligroso a los que son depredadores, ya que atacan a los demás olvidando que son civilizados.



Todo esto en realidad es un complot de los que quizás deberían llamarse presas o animales herbívoros, ya que no son tomados en cuenta para trabajos de importancia o liderazgo siendo la mayoría en Zootopia, y esto lo hacían con una droga que vuelve loco a los que se lo inyectan.


Muchos compararon esta escena con la serie Breking Bad, la realidad es muy obvia que asusta para ser una película de Disney
  
Pero lo mas interesante del asunto es que esta historia esta basada en una teoría paranoica de la salida del crack en Estados Unidos en la década de los 80´s, en donde los afro-americanos fueron los mayores consumidores de esta droga causando una muy mala imagen de ellos tildándolos de violentos y propensos al crimen.


   
Los paranoicos dicen que fue el propio gobierno de este país que introdujo esta droga a este grupo de personas para crean una desconfianza a estas minorías, y así la mayoría (blancos) poder quedarse en el poder por mas tiempo.  



Y todo esto se ve en la película claramente, ya que es una representante del gobierno la que crea todo este plan de crear desconfianza hacia los depredadores.



Es una historia muy arriesgada que habla de una manera brillante un problema tan real que hasta me sorprende, obviamente muchos padres se han quejado de la película, pero yo soy de los que insiste en que no tratemos a los niños como bobos, y que ellos entiendan desde pequeños lo malo del racismo y las drogas.



Otro punto que promocionaron mucho fue la participación de Shakira en este film, no solo en la parte música sino como un personaje mas llamado Gazelle, pensé al principio que arruinaría el ritmo de la película, pero no fue así fue un personaje terciario que tenia sus momentos que no estorbaban en la historia, y también debo reconocer que su música también le dio el ambiente ideal al film. 


Y otro personaje que me gusto mucho fue Mr Big (César Filio) que es una obvia referencia a Vito Corleone, pero de una manera que pudiera encajar en este particular universo.


En fin, esta película fue muy trabajada para mostrar unos resultados bien pulidos, y no lo digo solo por el gran detalle de la física de cada uno los personajes, sino también para mostrar una historia muy interesante, y no mostrar solo una película mediocremente lindo con la excusa de que es solo para niños.

  
Esta de mas decir que esta es una recomendación personal para toda la familia, ya que a pesar del tema central, es muy disfrutable tanto para niños como para adultos.